Técnica Alexander aplicada a la Práctica Instrumental

 

Si eres instrumentista, probablemente ya hayas descubierto que necesitas todo el cuerpo para tocar el instrumento y no sólo los dedos, o las manos o los brazos….

La realidad es que no sólo necesitas todo tu cuerpo y cerebro sino que debes realizar los movimientos más complejos, delicados y precisos de que un ser humano es capaz con el fin de producir la música que es una de las culminaciones expresivas del alma humana.

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Sin embargo pocas de las contribuciones del campo somático, la neurología y el análisis del movimiento han llegado a los conservatorios.

Lamentablemente, la mayor parte de la formación musical se realiza sin atención a los aspectos corporales de la actividad musical.

Como consecuencia de esta carencia un elevado número de músicos en formación y profesionales sufren dolores crónicos o tienen grandes limitaciones técnicas al no considerar las estructuras corporales que condicionan la ejecución corporal. Un gran número de estos músicos con problemas tienen necesidad de recurrir a la asistencia médica, los analgésicos e incluso a la cirugía, pero en la mayoría de los casos el problema no encuentra solución en los métodos convencionales pues la clave radica en un uso defectuoso del soporte corporal en la ejecución.

Estas y muchas otras pueden ser las motivaciones que pueden empezar a ser resueltas si decides tomar este curso. La solución puede ser más simple de lo que crees y está al alcance de tu mano.

 

 

Los problemas físicos son el resultado no de lo que hacemos sino de cómo lo hacemos.

Estamos diseñados para el movimiento y la creatividad , construidos maravillosamente con una tendencia natural a la salud, el equilibrio y el placer, pero a menudo interferimos con esa armonía.

El cuerpo puede realizar los movimientos  repetitivos que requiere los estudios, ensayos y ejecución sin problemas a menos que lo usemos mal. Las estadisticas confirman que aunque el 40% de los músicos experimentan dolor mientras tocan o después, el 60% de ellos no sufren ninguna molestia. Si el movimiento repetitivo fuera la causa todos los músicos tendrían los mismos síntomas.

La Técnica Alexander es un método de reeducación psico-físico muy simple y eficaz que te enseñará a identificar como interfieres con tu diseño funcional y estructural para así eliminar las pautas que producen dolor, lesiones, enfermedad o limitan tus capacidades para vivir en el cuerpo de un modo completo saludable y placentero.

 

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Nuestra experiencia es que los músicos con dolores usan mal sus cuerpos, realizando toda clase de tensiones que interfieren con los reflejos antigravitatorios que mantiene el cuerpo erguido sin esfuerzo o tienen mapas corporales erróneos que les conducen a un uso del cuerpo en contradicción con su diseño estructural y funcional o tienen una limitado conciencia kinestésica y no notan que usan más esfuerzo del necesario o no perciben la dinámica del cuerpo como totalidad y producen adaptaciones y compensaciones perjudiciales a la larga.

 

 

En la formación musical es necesario considerar la condición corporal del instrumentista para que este conozca exahustivamente sus posibilidades motoras y controlar rigurosamente los mecanismos y dispositvos del organismo en el que se va a instalar la técnica instrumental.

La técnica Alexander muestra como nuestros hábitos imponen una dictadura corporal que sólo puede ser rota mediante un cuidadoso reacondicionamiento neuromuscular al más profundo nivel.

El núcleo del trabajo es identificar y eliminar los bloqueos y hábitos erróneos adquiridos que impiden el buen uso del organismo total en la ejecución musical. Una vez eliminados estos bloqueos de naturaleza psicofísica los únicos limites son la imaginación , el talento o la practica.

La Técnica Alexander ha formado parte del curriculum de los conservatorios más prestigiosos en todo el mundo en los últimos 30 años.

 

Técnica Alexander para instrumentistas.

Dónde una mente equilibrada habita un cuerpo inteligente.

 

Contenido del curso

  • Uso de sí mismo
  • Control Primario. Relación entre la cabeza y la columna que organiza el movimiento
  • Inhibición: aprender a interrumpir hábitos y respuestas estereotipadas
  • Instrucciones: leyes que organizan el movimiento saludable
  • Principios básicos de mecánica corporal
  • Higiene estructural
  • Mecánica de las curvas
  • Las fuerzas que intervienen en el “estar erguido”
  • El peso y su distribución
  • Análisis de la marcha
  • Análisis del estar sentado
  • Uso de las articulaciones
  • Mecanismos dinámicos :músculos –fascias-ligamentos
  • Integración movimiento volunatario y reflejos antigravitatorios.
  • Respiración: diafragma y sus estructuras
  • Equilibrios y desequilibrios fisiológicos
  • Fatiga crónica
  • Propiocepcion defectuosa
  • Problemas posturales que afectan a la ejecución con el instrumento
  • Posturas de ventaja mecánica POMA
  • Respiración
  • Abdomen: centro de gravedad-centro energético-centro emocional-centro respiratorio
  • Mapa corporal para instrumentistas
  • Aprender a desaprender
  • Factores nerviosos y emocionales: estrés ansiedad y miedo en la ejecución musical
  • Relajación
  • Descanso constructivo

 

Objetivos

  • Reprogramar las pautas neuromotoras encargadas de los automatismos de la organización psicofísica que subyace a la práctica instrumental
  • Entender el funcionamiento del sistema neuromuscular  en relación con el instrumento de elcción.
  • Adquirir una imagen adecuada de la estructura esquelética en lo que concierne a su colocación, esquema y movilidad.
  • Abandonar hábitos que se han convertido en recurso cómodos , a veces prisiones , y que son dañinos y limitantes
  • Activar la musculatura profunda de la espina dorsal para poder abrir las costillas y usar eficazmente el diafragma
  • Eliminar pautas de esfuerzo y componentes parasitarios del movimiento
  • Explorar la alineación correcta que disminuye el esfuerzo y que permite liberar la musculatura para dedicarla a tareas expresivas
  • Multiplicar las alternativas y las posibilidades y recursos para que la expresión esté llena de matices y de vida
  • Liberar la respiración
  • Expansión del campo de atención para que incluya las distintas dimensiones corporales , sensaciones internas, proceso mental, escucha exterior, otros instrumentos, el director, el entorno, público…
  • Mejora de la comunicación cuerpo-mente. Conversión de las ideas musicales en expresión física y sonara
  • Manejo del estrés , ansiedad en escena
  • Crear un espacio de libertad y experimentación seguros para explorar y descubrir nuevas posibilidades . Normalmente las personas estamos muy aferradas a nuestra identidad  y el cambio en este contexto a veces es delicado .
  • Volver a disfrutar de la música y del instrumento de modo libre y natural

 

Metodología

tecnica-alexander-violinEminentemente práctica, ejercicios y demostraciones dónde aprenderás todo lo que necesitas para eliminar el dolor, recuperar la movilidad y la vitalidad de tu cuerpo

Cada sesión se estructura didácticamente para que puedas ver la relación entre tus respuestas en el cuerpo, tus emociones y tus intenciones mentales.

La convergencia de instrucciones verbales, ideokineticas, táctiles, propioceptivas, el uso de modelos anatómicos tridimensionales aseguran que cada persona pueda aprender en el modo que le resulta más accesible.

Trabajamos con exploraciones guiadas y aplicaciones con el instrumento para integrar lo explorado.

Cada músico recibe atención individualizada para descubrir como usa su cuerpo en relación con el instrumento y cúales son sus dificultades y problemas individuales así como sus posibilidades de desarrollar y actualizar sius potencialidades e idiosincrasias.

Fechas Y Horarios

 

Próximos cursos Verano 2015

27-8 junio finde

14, 15 y 16  julio-mediosdias

25-6-7  agosto mediosdias

Durante el año académico Hacemos Cursos de 10 horas en un día de de 9 a 19 h.

Incluye comida .

Se abre un grupo a partir de 7 personas .

Ponte en contacto para añadirte a la lista de espera.

 

Localización

Calle Gobernador 3 , bajo. Madrid
<Atocha , Banco España>

Precio 80 euros

 

Preguntar otras fechas y localizaciones  ediviasalud@gmail.com

o llama 686996180

 

COMPRAR AHORA!

 

Facilitado por Edivia Navarro

 

 

Psicóloga psico-oncóloga. Profesora de Técnica Alexander y Directora de la Escuela Española de Formacion de Profersores de Tecnica Alexander. Directora de los documentales “Vida después del cáncer” y “Turn Off cáncer/ Turn On Life “ y del libro “Inteligencia Inmunitaria”. Actriz, bailarina. He tenido el privilegio de estudiar con Chrlotte Selver; Bonnie Bain Bridge, Andre Bernard, Nancy Tof, Joan Skiner, Gabrielle Roth.

Me he formado en análisis Jungiano en el Jungian Institut of NYC. He estudiado hipnosis Ericksoniana en el Erikson Institut en Phoenix Arizona, con Yapko, Ernst Rossi, y Jeffrey Zeig. He estudiado bioenergética con Alexander Lowen , John Pierrakos, Stanley Keleman, Gestalt y psicodrama con Hernán Kesselman, Giselle Barret, Eric Morris, Ruth Zaporah, Marc Olsen, EJ Gold, Paul Newhand etc

He estudiado técnica vocal con Kristin Linklater, Stephen Chen, Don Campbell, Michael Mcallion, Ron Pavini, Miriam Goldsmith , Stephanie Quinn, L.D. Frazier, Elisabeth Jovetri , Susan Gregory y Con Claude Stein, autor del afamado curso “Natural Singer Workshop”

He estudiado eutonia (con Gloria Cuevas, Marta Huepe, Pascal Poulenc, Jessi Delange, Berta Vishnivet, Raymond Murcia, y Frida Kaplan) y Feldenkrais ( con Thomas Hanna, Eleanor Criswell, Jack Heggie, Mark Reese, Michael Krugman entre otros durante más de 20 años

He estudiado con chamanes filipinos, peruanos, mejicanos, lakotas, den’i, hopis, tibetanos y chinos.

He enseñado movimiento , voz, y rendimiento óptimo en numerosas compañías, instituciones y universidades , incluida la Experimental Wing, fundada por Grotowski en la Universidad de Nueva York.

Ha estudiado voz con

  • Ron Pavini . Studio for singers NYC
  • Miriam Goldsmith.The Center of the voice NYC
  • Stephanie Quinn. Sounding the healing tone. NYC
  • Stephen Chen. The Tao of the Voice NYC. 1 año
  • Claude Stein.The natural Singer workshop. 2 años
  • LD Frazier. Hot góspel NYC
  • Rod McDonald NYC
  • Kristen Linklater. The voice workshop (60h.)NYC
  • Elisabeth Jovetri. The healing sound NYC
  • Jean Mclelland. Enriching the natural voice NYC
  • John McDowell. Mama Tongue . Un año de percusión NYC
  • Susan Gregory. Songs from the heart. Solista NY Opera
  • Randall Crafton. Glen Velez Trio. Percusion. NYC
  • Don Campbell Mystery Schoolof Music. Colorado USA
  • Barbara conable TA Conservatorio Chicago
  • Nelly Ben-Or TA Real conservatorio London
  • Catherine Sands BMC and voice NYC (60h)
  • Andrea Olsen
  • Tata Quintana. 2 años

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